Siete pronti a immergervi nell’universo straordinario di Alberto Burri, uno dei massimi protagonisti dell’arte contemporanea italiana e orgoglio dell’Umbria? Vi accompagneremo in un viaggio avvincente e profondo tra le sue opere più rappresentative, che raccontano non solo una carriera artistica unica, ma anche una visione rivoluzionaria capace di trasformare materiali umili in capolavori di intensa espressività. Scoprirete come Burri, con le sue sperimentazioni di texture, colori e forme, abbia saputo plasmare un linguaggio visivo originale che unisce materia e memoria, dolore e rinascita.
Questo percorso non è solo una semplice esposizione di quadri e sculture, ma un’immersione in un mondo di emozioni e riflessioni, dove ogni opera diventa un dialogo aperto con lo spettatore. Vi lascerete affascinare dall’energia che scaturisce dai suoi lavori, dalla potenza simbolica dei suoi combusti, dei suoi sacchi e delle sue creazioni in legno e metallo, che sfidano i confini tradizionali dell’arte. Entrare nel mondo di Burri significa anche comprendere il legame profondo con la sua terra d’origine, l’Umbria, che ha influenzato la sua sensibilità e il suo rapporto con la natura, la materia e la storia. Un viaggio tra arte, identità e innovazione, capace di stimolare la vostra curiosità e di aprire nuove prospettive sull’arte contemporanea, lasciandovi con una rinnovata meraviglia per la potenza creativa di un vero genio senza tempo.
Nel 1949, Alberto Burri realizza SZ1, un’opera che segna una svolta fondamentale nella sua ricerca artistica: l’introduzione del sacco di juta, materiale che diventerà simbolo distintivo della sua produzione. Il titolo stesso, SZ1, rimanda al codice di un sacco di zucchero, incarnando così un’arte profondamente radicata nella quotidianità e nella memoria collettiva.
L'opera si compone di frammenti di sacco di juta incollati sulla tela, attraversati da linee nere spesse e continue che ne scandiscono e definiscono la struttura. I sacchi, provenienti dalle forniture americane del Piano Marshall, portano impressi caratteri tipografici colorati e brandelli della bandiera a stelle e strisce, con tre stelle luminose che ne diventano il cuore pulsante. Questa scelta materica ed iconografica traduce in forma visiva l’influenza della cultura americana e inaugura la sperimentazione di Burri con materiali poveri e non convenzionali.
SZ1 va oltre la mera forma artistica: si configura come un’opera di denuncia e riflessione. Le stelle e i caratteri tipografici evocano infatti il Piano Marshall, il programma statunitense di aiuti per la ricostruzione dell’Europa postbellica. Burri utilizza paradossalmente proprio quei materiali forniti dall’America per formulare un commento critico e provocatorio sulle dinamiche politiche e culturali dell’epoca, sfidando le norme e le aspettative del mondo artistico.
Nel 1954, Alberto Burri realizza Sacco e Rosso, un'opera che segna un punto di svolta nella sua ricerca artistica, fondendo pittura e scultura in un'unica, potente espressione. Su una tela nera di 100 x 86 cm, l'artista applica un sacco di juta cucito, trattato e dipinto di un rosso intenso, creando un contrasto visivo e tattile che cattura immediatamente l'attenzione dello spettatore.
Questa scelta materica non è casuale: il sacco di juta, un materiale povero e di recupero, diventa il protagonista indiscusso dell'opera. La sua trama ruvida e irregolare, le cuciture evidenti e le pieghe naturali conferiscono all'opera una dimensione tattile e sensoriale unica. Il rosso, applicato con gesti decisi e incisivi, aggiunge un elemento di drammaticità e intensità emotiva, trasformando il sacco in un simbolo di sofferenza, passione e redenzione.
Sacco e Rosso non è solo una fusione di materiali, ma anche di significati. Alcuni critici hanno interpretato l'opera come una riflessione sulla condizione umana nel dopoguerra, vedendo nel sacco un richiamo alla povertà e alla miseria, e nel rosso un simbolo di sangue e violenza. Tuttavia, Burri stesso ha sempre sostenuto che le sue opere non dovessero essere lette in chiave figurativa o simbolica, ma come espressioni pure della materia e della forma. In questo senso, Sacco e Rosso rappresenta un incontro diretto con la materia, un'esperienza visiva e sensoriale che trascende il significato convenzionale.
Nel 1990, Alberto Burri dà vita a Grande Ferro R, una scultura monumentale che si inserisce nel suo ciclo di opere cinetiche, incarnando la forza espressiva della materia in movimento. Commissionata da Raul Gardini e progettata insieme agli architetti Francesco Moschini e Carlo Maria Sadich, l’opera è oggi collocata nel piazzale esterno del Palazzo delle Arti e dello Sport di Ravenna, noto anche come Pala Mauro De André.
Grande Ferro R è composta da dieci elementi in ferro verniciato di un intenso rosso, disposti in cinque coppie simmetriche, ciascuna alta circa nove metri. Le sagome, delineate da profili a linee spezzate, si slanciano verso l’alto senza mai toccarsi, generando un equilibrio sottile tra tensione e apertura. Il basamento circolare su cui poggiano conferisce solidità all’insieme, mentre la disposizione crea un dialogo armonioso tra le singole componenti, quasi un corpo vivo in costante relazione con lo spazio circostante. L'opera evoca l’immagine di una nave capovolta o di un palcoscenico teatrale, simboli potenti della relazione tra l’uomo e la materia. Il ferro, scelto per la sua natura industriale e resistente, conserva visibili saldature e pieghe, elementi che incarnano la poetica di Burri: una celebrazione della materia “povera” e imperfetta, metafora della forza e della fragilità insite nell’esperienza umana.
Il Quotidiano Online dell'Ateneo
Niccolò Cusano
dedicato alla regione Umbria
Quotidiano telematico. Registrato al n.12/2015 del 21 gennaio 2015 Tribunale di Roma.
