C'è un’Umbria che si svela lentamente, tra un vicolo silenzioso e l’affresco sbiadito di una chiesa di campagna, tra il riflesso dorato di una pala d’altare e l’eleganza di un portale rinascimentale. È l’Umbria dell’arte eterna, quella che non si impone con clamore ma conquista con grazia, sussurrando storie di bellezza, fede, genio e quotidianità. Qui, ogni città è un piccolo scrigno, ogni borgo custodisce un frammento di sublime, ogni pietra sembra raccontare il passaggio di mani sapienti. Percorrendo queste strade, vi ritroverete al cospetto di grandi maestri: Giotto, Perugino, Pinturicchio, Luca Signorelli, testimoni di un’epoca che ha lasciato in questa terra un’impronta indelebile. Le loro opere non sono semplici capolavori da ammirare: sono esperienze da vivere, emozioni che si imprimono nella memoria.
Ma l’Umbria artistica non è solo quella delle grandi firme. È anche quella dei patrimoni nascosti, delle chiese raccolte e quasi dimenticate, dei musei civici pieni di poesia, delle botteghe artigiane che ancora oggi tramandano il sapere antico. È un viaggio che invita a rallentare, a guardare con occhi nuovi, a lasciarvi sorprendere da dettagli che altrove passerebbero inosservati. Attraverso queste tappe d’arte, entrerete in contatto con l’anima più profonda della regione: una bellezza viva, vibrante, intima. Un dialogo silenzioso tra passato e presente che vi farà sentire parte di qualcosa di più grande. Perché in Umbria l’arte non è solo nei musei: è nei paesaggi, nei volti, nei silenzi, nei gesti.
Preparatevi allora a un viaggio che è scoperta e riscoperta, meraviglia e stupore, in un equilibrio perfetto tra l’umano e il divino, tra la mano dell’artista e la voce eterna del territorio. Perché l’Umbria dell’arte eterna non è solo da vedere: è da ascoltare, da vivere, da custodire dentro di voi.
Seguire le tracce di Giotto in Umbria non è solo percorrere un itinerario artistico: è entrare in un mondo sospeso, dove l’arte racconta l’anima, la pietra conserva memorie millenarie e il silenzio dei borghi amplifica ogni emozione.
Il viaggio parte da Assisi, cuore pulsante della spiritualità francescana e della grande rivoluzione pittorica del Duecento. Nella Basilica di San Francesco, gli affreschi attribuiti a Giotto e alla sua scuola raccontano la vita del santo con una forza narrativa ancora oggi capace di commuovere. Volti vivi, gesti autentici, ambientazioni naturali: tutto qui parla un linguaggio nuovo, umano, vicino. È la nascita di un’arte che guarda alla realtà, che non teme l’emozione, che apre le porte a una spiritualità più intima e terrena. Da lì, il cammino si fa più raccolto, attraversando paesaggi punteggiati di ulivi, chiese in pietra, borghi dove il tempo sembra essersi fermato. A Spello, nella chiesa di Sant’Andrea, e a Montefalco, con il suo silenzioso splendore affrescato, si ritrovano echi della lezione giottesca: lo stile si fa più morbido, i colori più caldi, la luce diventa racconto.
Il percorso si chiude (o si apre, se preferite l’altra direzione) a Vallo di Nera, piccolo scrigno della Valnerina. Qui, nella Chiesa di Santa Maria Assunta, si conservano capolavori di scuola giottesca che parlano sottovoce, ma con straordinaria intensità. Ogni figura, ogni panneggio, ogni gesto narrato tra le pareti di queste chiese medievali è un invito a rallentare, osservare, ascoltare.
Camminare in questi luoghi significa lasciarsi condurre da una bellezza antica che non ha mai smesso di parlare. È un’esperienza che unisce arte e spiritualità, silenzio e meraviglia. È un viaggio che non finisce con l’ultima chiesa visitata, ma continua dentro di voi, come una luce che resta accesa anche dopo il tramonto.
In Umbria, c’è un luogo dove l’arte non si contempla soltanto: si tocca, si respira, si ascolta tra le dita. È Deruta, un borgo antico sospeso tra colline e silenzi, dove la ceramica non è solo una tradizione, ma un vero e proprio linguaggio, un modo per tramandare storie e identità da secoli.
Passeggiare per le vie di Deruta è come entrare in un laboratorio a cielo aperto, dove ogni bottega custodisce l’anima di generazioni di maestri maiolicari. Oltre 200 laboratori artigiani popolano il centro storico, con vetrine che brillano di smalti, ori e riflessi metallici, frutto di tecniche affinate dal Medioevo in poi. Qui le mani sanno ancora raccontare. E lo fanno plasmando la terra, cuocendola a fuoco lento, decorandola con pazienza e maestria, secondo gesti che sembrano usciti da un tempo sospeso.
Al centro di questo universo creativo, si erge il Museo Regionale della Ceramica, uno scrigno di bellezza ospitato nel seicentesco convento di San Francesco. Visitandolo, si percorre un viaggio straordinario che attraversa secoli di arte ceramica: dai reperti medievali agli splendori del Rinascimento, fino alle opere contemporanee. È qui che si scopre il segreto del celebre lustro dorato di Deruta, quella tecnica raffinata che, nel Cinquecento, rese celebre il borgo in tutta Europa, e che ancora oggi continua a incantare.
Ma Deruta non è solo da guardare: è da vivere. E allora perché non fermarsi in una bottega e lasciarsi guidare da un artigiano esperto? Bastano pochi minuti perché un semplice piatto diventi un’esperienza personale, intima, quasi rituale. Con un pennello in mano, anche il visitatore più inesperto si ritrova immerso in un’arte che parla di lentezza, dedizione, e profondo legame con la materia. Deruta è un luogo dove la manualità diventa memoria, dove la bellezza nasce dalla terra e si lascia modellare dall’anima. Un invito a rallentare, a riscoprire il valore delle cose fatte bene e con amore. Perché, in fondo, la vera magia della ceramica è proprio questa: trasformare l’argilla in emozione, il lavoro in poesia, e un semplice borgo umbro in uno dei cuori pulsanti dell’arte italiana.
Incastonata tra le morbide colline umbre, nei dintorni silenziosi di Montegabbione, La Scarzuola non è solo un luogo: è un viaggio. Un viaggio mentale, spirituale, onirico. Qui, dove un tempo San Francesco piantò un ramo di lavanda – che secondo la leggenda avrebbe dato origine alla “scarza”, la pianta palustre da cui prende nome il luogo – sorge oggi un complesso architettonico senza eguali, plasmato dalla mente geniale e visionaria di Tomaso Buzzi, architetto e intellettuale del Novecento.
Varcare il cancello di questo luogo è come entrare in un sogno che sfida la logica e invita all’introspezione. Le geometrie dialogano con la natura, i simboli antichi si intrecciano con la filosofia e l’alchimia, e le pietre sembrano sussurrare racconti nascosti a chi ha occhi e cuore per ascoltarli. La “città ideale” di Buzzi – fatta di teatri, templi, scale, torri e visioni architettoniche – è un’opera d’arte viva, aperta, mai compiuta del tutto: un manifesto poetico sull’incompiutezza del vivere e sul mistero dell’esistenza.
Camminare tra i suoi spazi significa perdersi e ritrovarsi. Ogni elemento ha una sua simbologia, ogni passaggio una sua funzione iniziatica. Dalla Torre di Babele al Teatro delle Api, dai labirinti che ricordano i percorsi interiori ai giardini sospesi tra reale e metafisico, La Scarzuola si offre come un vero e proprio “manuale in pietra” del pensiero esoterico e artistico di un’epoca.
La Scarzuola non si visita, si attraversa. E in quell’attraversamento si entra in contatto con qualcosa che va oltre la materia. Un luogo che sfugge alle definizioni, che non ha bisogno di essere spiegato, ma semplicemente sentito.
Il Quotidiano Online dell'Ateneo
Niccolò Cusano
dedicato alla regione Umbria
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