Lasciatevi condurre lungo un itinerario che non è solo un percorso tra tele e affreschi, ma una vera immersione nell’anima di una terra che da secoli intreccia arte e spiritualità, bellezza e memoria. Camminerete tra chiese raccolte in silenzio e palazzi nobiliari dalle sale solenni, dove ogni parete trattiene il respiro della storia e ogni quadro sembra parlare ancora al presente. Qui, tra le morbide colline e le antiche città, l’arte pittorica non fu mai soltanto ornamento: divenne strumento di devozione, racconto del quotidiano, dichiarazione di potere. Le pale d’altare si fanno preghiere su tavola, gli affreschi narrano leggende e vite di santi, ma anche storie di mercanti, di viaggiatori e di famiglie che affidarono alla pittura il compito di raccontarsi al mondo.
Vi invitiamo a percorrere questo cammino con lo sguardo curioso di chi non cerca soltanto la bellezza, ma il suo significato più profondo. Ogni pennellata vi condurrà in un tempo sospeso, dove il divino e l’umano si toccano, e dove l’Umbria rivela la sua essenza più intima: quella di un museo diffuso, vivo, capace di emozionare oggi come secoli fa.
Tra le sale solenni della Galleria Nazionale dell’Umbria, si trova la splendida Pala di Santa Maria dei Fossi (1496–1498) di Pinturicchio: un'opera che non si limita semplicemente a ornare una parete, ma è una finestra aperta sul Rinascimento umbro, capace di raccontare un’epoca, una fede e la terra che l’ha ispirata. Ogni pennellata vibra come sospesa tra il sacro e il quotidiano, tra l’oro che irradia il divino e l’azzurro dei colli umbri che accoglie e accompagna lo sguardo. Commissionata dai canonici agostiniani per la chiesa di Santa Maria degli Angeli, detta “dei Fossi”, quest’opera segna uno dei vertici della maturità di Pinturicchio, reduce dai fasti degli Appartamenti Borgia in Vaticano.
Il maestro non si limitò a dipingere: concepì l’intero complesso come un organismo architettonico e spirituale, affidando a Mattia di Tommaso da Reggio la realizzazione della cornice monumentale che ne incornicia la solennità.
Al centro, la Madonna in trono con il Bambino e il giovane San Giovanni Battista non si limitano a incarnare una scena sacra: diventano il cuore di un dialogo sospeso tra innocenza e sacrificio che già incombe. Ai lati, Sant’Agostino, recante i segni della Passione, e San Girolamo, assorto e sapiente, si stagliano su finti arazzi che evocano le preziose sete iberiche e i fasti delle corti rinascimentali.
In alto, la Pietà offre un istante di struggente intimità, mentre nel timpano la Colomba dello Spirito Santo suggella l’intera composizione, trasformandola in una soglia simbolica tra cielo e terra. La predella, animata dagli evangelisti e da episodi agostiniani, prolunga il racconto verso il quotidiano e l’umano, facendo di questa pala non un semplice arredo liturgico, ma una catechesi dipinta, dove ogni dettaglio parla alla fede e alla memoria.
Dietro figure e ori, l’Umbria vive. Colline chiare, ruscelli, borghi distanti: Pinturicchio non colloca la sacralità in un aldilà irraggiungibile, ma nella terra che lo ha nutrito. Ogni dettaglio - la melagrana simbolo di passione e rinascita, la mela bacata, la noce, i libri miniati, le gemme - diventa un frammento di racconto, un invito a meditare, a sostare, a scorgere il mistero nelle pieghe del reale.
Osservare questa pala non è un atto passivo: è un incontro. Qui la pittura non si contempla soltanto, si attraversa. È un invito a sentirsi parte di un racconto che fonde arte, devozione e memoria collettiva. In essa, l’Umbria del Rinascimento parla con voce ferma e dolce, e chi la ascolta porta con sé non solo la bellezza, ma il respiro stesso di una terra che ancora oggi vive di luce, fede e silenzio.
Nel cuore di Montone, all’interno del Complesso Museale di San Francesco, si trova la Madonna della Misericordia di Bartolomeo Caporali, realizzata nel 1482. Più di un semplice dipinto, quest’opera è una preghiera visiva, un messaggio di protezione e di speranza rivolto a una comunità scossa dalla paura della peste.
Al centro della scena, la Vergine Maria si erge maestosa sotto il suo ampio manto, che si apre come un abbraccio protettivo. Sotto di esso, i fedeli - raffigurati in un vivace corteo di santi e cittadini comuni - trovano rifugio e conforto. Lo sguardo della Madonna, sereno e penetrante, sembra dialogare direttamente con chi osserva, trasmettendo un senso di sicurezza e vicinanza. Le mani aperte non sono soltanto un gesto di accoglienza, ma un invito tangibile a riporre fiducia nella sua misericordia.
Intorno al manto, l’artista intreccia con maestria simboli di pericolo e salvezza. Sopra, la figura di Cristo giudice e uno scheletro armato di falce ricordano la fragilità dell’esistenza e l’inevitabile presenza della morte. Eppure, è proprio il manto della Madonna a farsi scudo protettivo: sotto la sua ampia piega, le minacce svaniscono, lasciando spazio a una speranza tangibile e a una fede che si fa visibile.
Questo dipinto rientra nella tradizione dei gonfaloni votivi, tipici del Quattrocento umbro, concepiti per invocare la protezione divina in tempi di calamità. Caporali coniuga un linguaggio iconografico chiaro e immediato a una sensibilità artistica raffinata, offrendo una narrazione che parla non solo alla mente, ma al cuore.
Tra le sale della Galleria Nazionale dell’Umbria, si apre davanti a voi la Pala di Perugia di Fra Angelico. Realizzata tra il 1437 e il 1438 per la cappella di San Nicola nella Basilica di San Domenico, quest’opera non è soltanto un polittico: è un ponte sospeso tra il divino e il mondo umano, una finestra sul fervore spirituale e creativo del Quattrocento, dove la luce e i colori dialogano con la devozione dei fedeli e la grandezza dell’arte.
Al centro, la Madonna in trono con il Bambino accoglie lo spettatore con la serenità e la solennità di chi custodisce un messaggio universale. Attorno a lei, gli angeli fluttuano leggeri, come in un concerto silenzioso di devozione. Ogni dettaglio - dai riflessi dorati del trono ai colli azzurri dell’Umbria sullo sfondo - rende la scena viva e palpabile, trasportando chi guarda in un mondo dove sacro e reale si intrecciano.
Ai lati del trono, emergono san Domenico e san Nicola di Bari, quasi a vegliare sullo spettatore. Le loro figure, avvolte in drappi preziosi e immerse in scenografie delicate, narrano una fede viva e concreta, un filo invisibile che unisce la comunità dei fedeli al divino. Ogni gesto, ogni sguardo, sembra invitare chi osserva a percepire la sacralità non come concetto lontano, ma come parte integrante e pulsante della vita quotidiana.
La predella del polittico, pur frammentaria, prolunga la narrazione verso l’umano. Le scene dei miracoli di San Nicola - dalla salvezza dei marinai alla protezione delle fanciulle povere - trasformano la storia in esperienza viva, ricca di pathos e di insegnamenti morali. La luce, che illumina le figure dall’alto, sembra animare la storia, rendendola presente e tangibile.
Osservare la Pala di Perugia significa immergersi in un dialogo tra arte e fede, tra storia e emozione. Non è semplicemente ammirare un capolavoro: è sentire la spiritualità del Quattrocento pulsare attraverso colori, linee e volti. È lasciarsi guidare da Fra Angelico in un viaggio dove il sacro diventa percezione concreta e la bellezza diventa memoria, emozione e riflessione senza tempo.
Il Quotidiano Online dell'Ateneo
Niccolò Cusano
dedicato alla regione Umbria
Quotidiano telematico. Registrato al n.12/2015 del 21 gennaio 2015 Tribunale di Roma.
